Atelier Chroma
Människan minns. Fotografen skapar. Kameran registrerar.
Kurser, seminarier och samtal om fotografi som konstnärlig praktik.
Lust på föreläsningar om kreativa processer och fotografi eller bildsamtal i sommar?
Scrolla längre ned för mer information och anmälan.
Jag arbetar med ett stort textmaterial och värnar om att stanna i det kreativa flödet under tiden genom att träffas vid dessa föreläsningar och sedvanliga bildsamtal.
Välkomna!
Atelier Chroma är ett sammanhang för fotografer och andra kreativa yrkesutövare som vill fördjupa sitt konstnärliga arbete genom undersökning och samtal.
Utgångspunkten är den fotografiska praktiken och de frågor som uppstår när ett projekt växer fram över tid. Hur utvecklas ett bildspråk? Hur formas ett konstnärligt omdöme? Vad händer när arbetet stannar upp, förändrar riktning eller öppnar nya frågor?
Här ligger uppmärksamheten inte främst på det färdiga verket utan på de processer som gör verket möjligt.
Genom samtal, skrivande och gemensam reflektion undersöks hur idéer utvecklas, hur seendet förändras och hur en konstnärlig praktik fördjupas över tid.
Verksamheten vilar på forskning om kreativitet och konstnärlig praktik, tillsammans med lång erfarenhet av undervisning, handledning och samtalsbaserat arbete.
Atelier Chroma erbjuder kurser, seminarier och föreläsningar för den som vill fördjupa sitt sätt att arbeta med fotografi som konstnärlig praktik.
AKTUELLT
Minne · Relation · Plats · Tid
· Fyra fotografiska seminarier online
Under fyra seminarier närmar vi oss konstfotografi genom minne, relation, plats och tid.
Vi ser på konstfotografers arbeten och fotoböcker och undersöker hur dessa teman kan gestaltas fotografiskt – inte som kategorier med givna svar, utan som olika sätt att se, tänka och upptäcka.
Vi kommer också att beröra det dokumentära fotografiet och relationen mellan att dokumentera och att gestalta.
Seminarier
Söndagar kl. 18.00–19.30
11/10, 25/10, 15/11 och 29/11
· Fyra fotografiska seminarier & fyra bildsamtal online
Vi träffas vid seminarierna och även vid fyra bildsamtal i mindre grupp (6 personer).
Mellan seminarierna möts vi i en mindre grupp för bildsamtal. Där låter vi seminariernas frågor och perspektiv möta deltagarnas egna fotografiska arbeten. Vi stannar inför bilderna, ser på vad som redan finns där och undersöker vad som återkommer, vad som väcker frågor och vart arbetet skulle kunna röra sig.
Seminarier
Samma tider och datum
Bildsamtal
Söndagar kl. 18.00–20.15
18/10, 8/11, 22/11 och 6/12
Uppehåll under allhelgonahelgen.
Sommarseminarier 2026
Om fotografisk praktik och konstnärliga processer
Under sommaren erbjuds en serie korta seminarier som kretsar kring frågor om fotografisk praktik, konstnärliga processer och bildförståelse.
Seminarierna tar sin utgångspunkt i litteratur, teori och fotografers egna erfarenheter av att utveckla ett konstnärligt arbete över tid.
Seminarierna riktar sig till fotografer och bildskapare som vill fördjupa sitt förhållande till den egna praktiken och till de frågor som uppstår när fotografi används som ett konstnärligt undersökande snarare än enbart som dokumentation eller kommunikation.
Anmälan är öppen
Varje tillfälle är fristående men ingår i en sammanhållen serie.
Period: 9 juni – 4 augusti 2026
Tid: Tisdagar kl. 18.30–19.00
Format: Digital seminarieserie
Kostnad: Kostnadsfritt deltagande
Anmälan: Anmälan gäller hela serien. Du väljer själv vilka tillfällen du vill delta i.
Bildsamtal i sommar
Ett fotografi bär ofta på mer än det som omedelbart låter sig beskrivas. I bildsamtalen undersöker vi fotografiska arbeten tillsammans och närmar oss frågor om intention, process, gestaltning och bildens möjliga betydelser.
Samtalen utgår från deltagarnas egna bilder och präglas av nyfikenhet, reflektion och olika perspektiv. Fokus ligger inte på bedömning eller värdering, utan på att skapa ett sammanhang där arbeten kan fördjupas genom dialog.
Bildsamtalen riktar sig till fotografer som använder fotografi som ett konstnärligt eller undersökande uttryck och som vill tänka vidare kring sitt arbete tillsammans med andra.
Varje tillfälle har ett begränsat antal platser för att ge utrymme åt fördjupade samtal.
Bildsamtal #1 - Fullbokad
Datum
9 juni 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #2 - den 7/7
Datum
7 juli 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #3 - den 21/7
Datum
21 juli 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #4 - den 4/8
Datum
4 augusti 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Format
Hur talar vi om bilder när målet inte är att bedöma dem, utan att förstå vad de gör?
Bildsamtalen ger utrymme att undersöka fotografiska arbeten genom dialog, reflektion och olika perspektiv.
Fokus ligger på de frågor som väcks i processen och på hur ett arbete kan fördjupas och utvecklas över tid.
Workshop om skrivande & foto
Från bild till text - Hösten 2026
Hur sätter vi ord på ett fotografiskt arbete utan att reducera det? Hur kan text bidra till att fördjupa förståelsen av ett projekt snarare än att förklara det?
Kursen undersöker relationen mellan bild och språk och utgår från deltagarnas egna fotografiska projekt. Genom skrivande, bildsamtal och gemensam reflektion arbetar vi med att formulera det som är specifikt för varje arbete och hitta språk som är förankrade i den egna praktiken.
Vi berör olika typer av texter – projektbeskrivningar, artist statements, biografier och presentationstexter – men också de frågor som föregår själva skrivandet: intention, metod, innehåll och riktning.
Kursen är öppen för såväl pågående som färdiga fotografiska projekt, oavsett om de är dokumentära, konceptuella, experimentella eller personligt förankrade.
Den riktar sig till fotografer som vill utveckla sitt sätt att tänka och skriva kring sitt arbete och fördjupa relationen mellan bild, språk och konstnärlig praktik.
Intresseanmälan
Upplägg
6 tillfällen i mindre grupp
Tid
Kvällstid, cirka 3 timmar per tillfälle
Start
Hösten 2026
Format
Online via Zoom
Material
Tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterial och resurser
Intresseanmälan
Intresseanmälan är förbehållslös. Antalet platser är begränsat och du får förtur till anmälan när kursen öppnar.
WORKSHOP & FÖRELÄSNINGAR
Om den konstnärliga processen
Föreläsningar och workshops med fokus på fotografisk praktik och de processer som formar ett konstnärligt arbete.
Utgångspunkten är fotografiet som undersökning. Hur växer ett projekt fram? Vad händer när arbetet stannar upp eller byter riktning? Hur utvecklas ett bildspråk över tid, och vilken betydelse har samtal, skrivande och reflektion i den processen?
Uppläggen kan rikta sig till fotografiska utbildningar, konstnärliga verksamheter, kulturinstitutioner eller andra sammanhang där fotografi och skapande står i centrum. Varje workshop eller föreläsning utformas utifrån deltagarnas frågor och det sammanhang där den genomförs.
Jag erbjuder enstaka tillfällen med workshop eller föreläsning. Vid längre upplägg kan kompletteras med ett digitalt arbetsrum med videomaterial, texter och reflektionsunderlag mellan träffarna. Materialet är tänkt som ett stöd för den fortsatta processen och de frågor som utvecklas under arbetets gång.
För frågor om möjliga upplägg och samarbeten är du varmt välkommen att ta kontakt.
Föreläsning & workshop:
Om sorg, existens & konst
Hur lever människor vidare efter förlust? Och hur kan bilder, berättelser och konst hjälpa oss att närma oss erfarenheter som inte alltid låter sig fångas i vardagligt språk?
Mitt arbete rör sig i skärningspunkten mellan psykologi, forskning och konstnärlig praktik. Genom föreläsningar och samtal utforskas sorgens psykologiska, existentiella och kreativa dimensioner – inte som problem att lösa, utan som erfarenheter att förstå och leva med.
Utgångspunkten är både professionell och personlig. Som psykolog, forskare och konstfotograf har jag under lång tid intresserat mig för hur människor skapar mening efter förlust. Arbetet med min fotobok om sorgen efter min mamma blev också en fördjupad undersökning av minne, kärlek, identitet och tidens betydelse.
Föreläsningarna förenar forskning, klinisk erfarenhet och konstnärliga perspektiv i samtal om vad det innebär att vara människa när livet förändras genom förlust.
För vård, kultur och andra arbetssammanhang
Föreläsningarna vänder sig till verksamheter och organisationer som vill skapa utrymme för samtal om sorg, existens och mänsklig erfarenhet.
Exempel på sammanhang är:
vård- och omsorgsverksamheter
professionella nätverk och konferenser
HR på arbetsplatser
universitet och utbildningar
kulturella miljöer (föreningar, bibliotek)
ideella organisationer
Föreläsningar och workshops anpassas efter målgrupp och sammanhang
Hösten 2026 - SEMINARIESERIE
Jag planerar en seminarieserie där kreativa processer står i fokus för fotografisk praktik.
Vi möts online under några kvällar för att utforska hur fotografiska processer växer fram – i upplevelser och material.
För dig som arbetar fotografiskt med konstnärlig blick, nyfikenhet och vilja att fördjupa din praktik.
Vid varje tillfälle vävs erfarenhet, praktik och vetenskap samman. Vi rör oss mellan kreativitetens psykologi, fotografers arbetssätt och våra egna reflektioner.
Fotografens kreativa process börjar ofta innan bilden uppstår – i hur vi tänker, känner och gör våra val. I serien undersöker vi dessa steg närmare.
Seminarierna riktar sig till fotografer med viss till mycket god erfarenhet, som arbetar med egna fotografiska projekt med konstnärlig inriktning.
Upplägget vilar på fotografers praktik och litteratur om kreativitetens betydelse för konstnärligt skapande.
Genom att uppmärksamma våra inre och yttre kreativa processer kan vi stärka både den konstnärliga processen och den fotografiska visionen.
Scrolla ned och skriv upp dig för nyhetsbrevet, så får du info och anmälningslänk så snart allt är klart.
Start: under planering
Tid och dag: troligen måndagar
Plats: online via Zoom
Upplägg: Möjlighet att välja mellan seminarier och seminarier + deltagande en mindre grupp för fördjupning kring din konstnärliga process.
Fördjupande samtal
För din konstnärliga process
Ett konstnärligt arbete rör sig sällan rakt framåt. Perioder av tvekan, omprövning och förskjutning är ofta en del av processen, liksom frågor som ännu inte har fått sin form.
Samtalet erbjuder ett sammanhang för fördjupad reflektion kring ett pågående konstnärligt eller kreativt arbete. Vi utgår från din praktik och de frågor som är levande i den just nu – oavsett om de handlar om riktning, metod, innehåll eller process.
Samtalen en riktar sig till kreativa yrkesutövare som söker ett kvalificerat samtal om sitt arbete och sin praktik.
Detta är inte terapi eller coachning. Fokus ligger på det konstnärliga arbetet och de processer som omger det.
Samtal som förståelse och riktning
Utgångspunkten är hur skapande processer rör sig över tid – inklusive perioder av osäkerhet, omprövning och stagnation, liksom de förskjutningar som kan öppna nya sätt att arbeta.
Samtalen sker individuellt och erbjuds online eller på plats i centrala Stockholm (Östermalm). Första konsultationen omfattar 90 minuter. Därefter erbjuds samtal om 50 minuter, med möjlighet till längre sessioner vid behov.
För mer information och bokning, klicka nedan.
FOTOGRAFISKT WEBBINARIUM
Planering pågår för nästa webbinarium.
Jag bjuder regelbundet in till kostnadsfria webbinarier.
I dessa samtal utforskar vi den kreativa processen – hur den kan ta form, vad som sätter den i rörelse och hur den kan fördjupas över tid. Vi rör oss mellan inre landskap och fotografiskt berättande: motivation, känslor, riktning och det konstnärliga arbetets långsamma framväxt.
Fotografi betraktas också ur ett socialt och etiskt perspektiv – som ett sätt att möta världen och relatera till andra.
Föreläsningar och presentationer hämtar näring ur forskning, fotografisk praktik och litteratur.
Anmäl dig gärna, så skickar jag en inbjudan när nästa webbinarium tar form.
Ett nyhetsbrev om fotografisk praktik, kreativitet och konstnärliga processer
Välkommen att skriva upp dig.
Om Atelier Chroma
Maria Sandgren
Konstfotograf, utbildare
Leg psykolog, fil dr psykologi
Stockholm
Länkar
Fotografi: Maria Sandgren
Blog (uppdateras hösten 2026): Maria Sandgren
Forskning: Google Scholar
Jag har länge fascinerats av hur fotografi kan vara ett sätt att förstå världen – inte bara att avbilda den.
När vi arbetar med ett fotografiskt projekt förändras ofta inte bara bilderna utan också vårt sätt att se. Det som börjar som en idé utvecklas genom frågor, val och omprövningar. Fotografiet blir ett sätt att undersöka erfarenheter, minnen och det som ännu inte har en tydlig form.
Jag använder inte psykologin som en tolkningsmodell för fotografi. I stället låter jag psykologi och fotografi mötas som två olika sätt att undersöka mänsklig erfarenhet. Det ena söker förstå genom forskning och begrepp, det andra genom bild och gestaltning.
Ur den tanken växte Atelier Chroma fram.
Här möts fotografisk praktik, samtal och undervisning i ett sammanhang där uppmärksamheten riktas mot de processer som gör verket möjligt. Kurser, seminarier och bildsamtal utgår från fotografiet som konstnärlig praktik och från de frågor som utvecklas under arbetets gång.
För mig är fotografi inte främst ett sätt att visa något. Det är ett sätt att upptäcka något som ännu inte riktigt har fått språk.
11460 Stockholm
Sweden
