Atelier Chroma
Fotografi, reflektion och konstnärlig praktik
Lust på föreläsningar om kreativa processer och fotografi eller bildsamtal i sommar?
Scrolla längre ned för mer information och anmälan.
Jag arbetar med ett stort textmaterial och värnar om att stanna i det kreativa flödet under tiden genom att träffas vid dessa föreläsningar och sedvanliga bildsamtal.
Välkomna!
Atelier Chroma erbjuder kurser och workshops för fotografer och kreativa yrkesutövare som vill fördjupa sitt arbete genom reflektion, dialog och långsiktigt undersökande.
Utgångspunkten är den fotografiska praktiken – de frågor, val och förskjutningar som uppstår när ett projekt utvecklas över tid. Här ges utrymme att stanna kvar i processen, pröva perspektiv och formulera det som ännu inte är färdigt.
I många sammanhang riktas uppmärksamheten mot produktion, resultat och synlighet. Atelier Chroma intresserar sig för de processer som föregår det färdiga verket: hur konstnärliga frågor tar form, hur ett bildspråk fördjupas och hur en praktik utvecklas genom kontinuerlig undersökning.
Verksamheten vilar på kunskap från forskning om kreativitet och konstnärlig praktik, men också på lång erfarenhet av undervisning, handledning och samtalsbaserat arbete. Särskilt intressant är dialogens roll i skapande processer – hur samtal kan bidra till att synliggöra samband, fördjupa frågor och öppna nya riktningar i ett pågående arbete.
Det handlar inte om att söka färdiga metoder eller generella svar. Snarare om att skapa ett sammanhang där konstnärliga processer kan få den uppmärksamhet och komplexitet de kräver.
Arbetssätt
Arbetet utgår från samtal, bildanalys, reflektion och skrivande som redskap för konstnärlig fördjupning.
Fokus ligger på:
den fotografiska praktikens innehåll, metod och riktning
relationen mellan intention, process och gestaltning
utvecklingen av långsiktiga projekt
möjligheten att se det egna arbetet med både närhet och kritisk distans
Samtalen präglas av nyfikenhet, lyhördhet och analytisk skärpa. Här finns utrymme för såväl ovisshet som fördjupning och för de frågor som ännu saknar tydliga svar.
För vem?
Kurser och workshops vänder sig till fotografer och andra bildbaserade kreatörer som söker ett sammanhang för fördjupning av sin konstnärliga praktik.
De passar särskilt för dig som vill undersöka ett pågående projekt, ompröva invanda arbetssätt eller skapa större klarhet kring de frågor som driver ditt arbete.
Atelier Chroma är inte en teknisk fotografiutbildning och inte heller ett terapeutiskt sammanhang. Fokus ligger på den konstnärliga processen och på de samtal som kan bidra till att fördjupa och utveckla den.
AKTUELLT
Sommarseminarier 2026
En seminarieserie om fotografisk praktik och konstnärliga processer
Vad talar vi egentligen om när vi talar om bilder? Hur närmar vi oss ett fotografiskt arbete som fortfarande befinner sig i rörelse – där betydelser, intentioner och riktning ännu inte är helt tydliga?
Under sommaren erbjuds en serie korta föreläsningar som kretsar kring frågor om fotografisk praktik, konstnärliga processer och bildförståelse. Samtalen tar sin utgångspunkt i litteratur, teori och fotografers egna erfarenheter av att utveckla ett konstnärligt arbete över tid.
Föreläsningarna riktar sig till fotografer och bildskapare som vill fördjupa sitt förhållande till den egna praktiken och till de frågor som uppstår när fotografi används som ett konstnärligt undersökande snarare än enbart som dokumentation eller kommunikation.
Anmälan
Varje tillfälle är fristående men ingår i en sammanhållen serie.
Period: 9 juni – 4 augusti 2026
Tid: Tisdagar kl. 18.30–19.00
Format: Digital föreläsningsserie
Kostnad: Kostnadsfritt deltagande
Anmälan: Anmälan gäller hela serien. Du väljer själv vilka tillfällen du vill delta i.
Bildsamtal i sommar
Ett fotografi bär ofta på mer än det som omedelbart låter sig beskrivas. I bildsamtalen undersöker vi fotografiska arbeten tillsammans och närmar oss frågor om intention, process, gestaltning och bildens möjliga betydelser.
Samtalen utgår från deltagarnas egna bilder och präglas av nyfikenhet, reflektion och olika perspektiv. Fokus ligger inte på bedömning eller värdering, utan på att skapa ett sammanhang där arbeten kan fördjupas genom dialog.
Bildsamtalen riktar sig till fotografer som använder fotografi som ett konstnärligt eller undersökande uttryck och som vill tänka vidare kring sitt arbete tillsammans med andra.
Varje tillfälle har ett begränsat antal platser för att ge utrymme åt fördjupade samtal.
Bildsamtal #1 - den 9/6
Datum
9 juni 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #2 - den 7/7
Datum
7 juli 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #3 - den 21/7
Datum
21 juli 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Bildsamtal #4 - den 4/8
Datum
4 augusti 2026
Tid
19.00–21.30
Platser
4 deltagare
Kostnad
Kostnadsfritt deltagande
Anmälan
Anmälan görs separat för varje bildsamtal. Du kan delta vid ett enskilt tillfälle eller anmäla dig till flera datum under sommaren.
Vid utebliven närvaro utan avanmälan debiteras en avgift.
Format
Bildsamtalen utgår från samtal, bildanalys och reflektion som redskap för konstnärlig fördjupning.
Fokus ligger på:
den fotografiska praktikens innehåll, metod och riktning
relationen mellan intention, process och gestaltning
utvecklingen av långsiktiga projekt
möjligheten att se det egna arbetet med både närhet och kritisk distans
Hur talar vi om bilder när målet inte är att bedöma dem, utan att förstå vad de gör - är en återkommande reflektion.
Från bild till text - Hösten 2026
Hur sätter vi ord på ett fotografiskt arbete utan att reducera det? Hur kan text bidra till att fördjupa förståelsen av ett projekt snarare än att förklara det?
Kursen undersöker relationen mellan bild och språk och utgår från deltagarnas egna fotografiska projekt. Genom skrivande, bildsamtal och gemensam reflektion arbetar vi med att formulera det som är specifikt för varje arbete och hitta språk som är förankrade i den egna praktiken.
Vi berör olika typer av texter – projektbeskrivningar, artist statements, biografier och presentationstexter – men också de frågor som föregår själva skrivandet: intention, metod, innehåll och riktning.
Kursen är öppen för såväl pågående som färdiga fotografiska projekt, oavsett om de är dokumentära, konceptuella, experimentella eller personligt förankrade.
Den riktar sig till fotografer som vill utveckla sitt sätt att tänka och skriva kring sitt arbete och fördjupa relationen mellan bild, språk och konstnärlig praktik.
Intresseanmälan
Upplägg
6 tillfällen i mindre grupp
Tid
Kvällstid, cirka 3 timmar per tillfälle
Start
Hösten 2026
Format
Online via Zoom
Material
Tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterial och resurser
Intresseanmälan
Intresseanmälan är förbehållslös. Antalet platser är begränsat och du får förtur till anmälan när kursen öppnar.
Om sorg, existens & konst
Hur lever människor vidare efter förlust? Och hur kan bilder, berättelser och konst hjälpa oss att närma oss erfarenheter som inte alltid låter sig fångas i vardagligt språk?
Mitt arbete rör sig i skärningspunkten mellan psykologi, forskning och konstnärlig praktik. Genom föreläsningar och samtal utforskas sorgens psykologiska, existentiella och kreativa dimensioner – inte som problem att lösa, utan som erfarenheter att förstå och leva med.
Utgångspunkten är både professionell och personlig. Som psykolog, forskare och konstfotograf har jag under lång tid intresserat mig för hur människor skapar mening efter förlust. Arbetet med min fotobok om sorgen efter min mamma blev också en fördjupad undersökning av minne, kärlek, identitet och tidens betydelse.
Föreläsningarna förenar forskning, klinisk erfarenhet och konstnärliga perspektiv i samtal om vad det innebär att vara människa när livet förändras genom förlust.
För vård, kultur och existentiella sammanhang
Föreläsningarna vänder sig till verksamheter och organisationer som vill skapa utrymme för samtal om sorg, existens och mänsklig erfarenhet.
Exempel på sammanhang är:
vård- och omsorgsverksamheter
universitet och utbildningar
bibliotek och kulturhus
ideella organisationer
professionella nätverk och konferenser
Föreläsningar och workshops anpassas efter målgrupp och sammanhang
Hösten 2026 - SEMINARIESERIE
Jag planerar en seminarieserie där kreativa processer står i fokus för fotografisk praktik.
Vi möts online under några kvällar för att utforska hur fotografiska processer växer fram – i upplevelser och material.
För dig som arbetar fotografiskt med konstnärlig blick, nyfikenhet och vilja att fördjupa din praktik.
Vid varje tillfälle vävs erfarenhet, praktik och vetenskap samman. Vi rör oss mellan kreativitetens psykologi, fotografers arbetssätt och våra egna reflektioner.
Fotografens kreativa process börjar ofta innan bilden uppstår – i hur vi tänker, känner och gör våra val. I serien undersöker vi dessa steg närmare.
Seminarierna riktar sig till fotografer med viss till mycket god erfarenhet, som arbetar med egna fotografiska projekt med konstnärlig inriktning.
Upplägget vilar på fotografers praktik och litteratur om kreativitetens betydelse för konstnärligt skapande.
Genom att uppmärksamma våra inre och yttre kreativa processer kan vi stärka både den konstnärliga processen och den fotografiska visionen.
Scrolla ned och skriv upp dig för nyhetsbrevet, så får du info och anmälningslänk så snart allt är klart.
Start: under planering
Tid och dag: troligen måndagar
Plats: online via Zoom
Upplägg: Möjlighet att välja mellan seminarier och seminarier + deltagande en mindre grupp för fördjupning kring din konstnärliga process.
Samtal om kreativ rörelse
Ett konstnärligt arbete rör sig sällan rakt framåt. Perioder av tvekan, omprövning och förskjutning är ofta en del av processen, liksom frågor som ännu inte har fått sin form.
Samtalet erbjuder ett sammanhang för fördjupad reflektion kring ett pågående konstnärligt eller kreativt arbete. Vi utgår från din praktik och de frågor som är levande i den just nu – oavsett om de handlar om riktning, metod, innehåll eller process.
Samtalen en riktar sig till kreativa yrkesutövare som söker ett kvalificerat samtal om sitt arbete och sin praktik.
Detta är inte terapi eller coachning. Fokus ligger på det konstnärliga arbetet och de processer som omger det.
Samtalsform och förankring
Utgångspunkten är hur skapande processer rör sig över tid – inklusive perioder av osäkerhet, omprövning och stagnation, liksom de förskjutningar som kan öppna nya sätt att arbeta.
Samtalen erbjuds online eller på plats i centrala Stockholm (Östermalm). Första konsultationen omfattar 90 minuter. Därefter erbjuds samtal om 50 minuter, med möjlighet till längre sessioner vid behov.
För mer information och bokning, klicka nedan.
FOTOGRAFISKT WEBBINARIUM
Planering pågår för nästa webbinarium.
Jag bjuder regelbundet in till kostnadsfria webbinarier.
I dessa samtal utforskar vi den kreativa processen – hur den kan ta form, vad som sätter den i rörelse och hur den kan fördjupas över tid. Vi rör oss mellan inre landskap och fotografiskt berättande: motivation, känslor, riktning och det konstnärliga arbetets långsamma framväxt.
Fotografi betraktas också ur ett socialt och etiskt perspektiv – som ett sätt att möta världen och relatera till andra.
Föreläsningar och presentationer hämtar näring ur forskning, fotografisk praktik och litteratur.
Anmäl dig gärna, så skickar jag en inbjudan när nästa webbinarium tar form.
WORKSHOP & FÖRELÄSNINGAR
Nya workshops och föreläsningar är under utveckling, med fokus på fotografisk praktik och de processer som omger bildens tillblivelse – före, i och bortom det färdiga fotografiet.
Arbetet rör sig i skärningspunkten mellan fotografi, lärande och reflektion kring kreativa processer. Utgångspunkten är hur bilder tar form, men också hur arbetet ibland stannar upp, omprövas eller förändrar riktning.
Workshops kan utformas som enstaka tillfällen eller längre förlopp, digitalt eller på plats. De kan ta form som självständigt arbete, gemensamma samtal eller en kombination av dessa.
Detta är ett arbete som fortfarande utvecklas.
På förfrågan erbjuds även skräddarsydda föreläsningar och workshops i olika sammanhang.
Fördjupande material
I längre upplägg ges tillgång till ett digitalt arbetsrum med videomaterial, texter och reflektionsstöd mellan träffarna. Materialet fungerar som ett stöd för det pågående arbetet och för fortsatt undersökning av de frågor som väcks i processen.
Uppläggen formas utifrån sammanhang och deltagare.
För frågor om möjliga format och samarbeten är du välkommen att ta kontakt via mejl.
Ett nyhetsbrev om fotografisk praktik, kreativitet och konstnärliga processer
Välkommen att skriva upp dig.
Om Atelier Chroma
Maria Sandgren
Konstfotograf, utbildare
Leg psykolog, fil dr psykologi
Stockholm
Länkar
Fotografi: Maria Sandgren
Blog: Maria Sandgren
Forskning: Google Scholar
Atelier Chroma är ett sammanhang där fotografisk praktik, samtal, skrivande och undervisning möts, med den konstnärliga processen som utgångspunkt.
Verksamheten utgår från en långvarig undersökning av hur fotografi kan förstås som ett sätt att tänka, erfara och gestalta. Fokus ligger på de processer som formar bilder över tid – hur idéer tar form, förskjuts och utvecklas genom arbete och reflektion.
Inom Atelier Chroma erbjuds kurser, seminarier och samtal för fotografer och andra bildbaserade yrkesutövare som vill fördjupa sin praktik genom undersökning, dialog och reflekterande arbete.
Parallellt med detta arbetar jag med samtal inom affektfokuserad terapi sedan många år. Den kliniska erfarenheten utgör en del av den samlade bakgrunden, men är skild från Atelier Chromas konstnärliga och pedagogiska sammanhang.
För mig är fotografi ett undersökande fält där perception, erfarenhet och mening ständigt omförhandlas. Det är ett arbete som rör sig mellan bild, språk och tanke – och som fortsätter att utvecklas genom konstnärlig praktik, undervisning och samtal.
11460 Stockholm
Sweden
