Atelier Chroma

Om kreativa processer  - Workshops, konsultation och webinars

Workshop - Start i mars 

Early bird pris vid anmälan i januari

Att skriva om fotografiska projekt innebär att röra sig mellan olika sammanhang och format. Texten för en ansökan skiljer sig från texten på en hemsida, och en projektbeskrivning har andra krav än ett artist statement.

I workshopen arbetar vi med att skriva texter om fotografiska projekt för olika kontexter. Du får möjlighet att undersöka vad som kännetecknar olika textformat och vad som förväntas i olika sammanhang – en ansökan, en hemsidetext, en bio, en projektbeskrivning. Du får också en introduktion till att skriva text för fotoböcker och själv skriva. Att kombinera text och bild i fotoböcker är ett stort och kreativt område och vi gör några nedslag i olika slags sätt att skriva till bilder.  

Inför varje möte förbereder deltagarna text och ges återkoppling av gruppen och seminarieledaren. Workshopen är en introduktion till att formulera text till bild. Du kommer att få syn på det centrala i olika textformat och utveckla ditt sätt att skriva för de sammanhang där din fotografi möter läsaren/åskådaren. 

Bakgrund - Att ge sina bilder språk

Inom konstfotografi finns en tradition av att vara sparsam med ord, att låta bilderna tala. Samtidigt finns situationer där text behövs – för ansökningar, utställningspresentationer, sociala medier, fotoböcker m.m.

Text bör inte ses som något sekundärt eller påtvingat, utan som en naturlig del av det konstnärliga arbetet. Att arbeta med text är att arbeta med sina tankar och sätta ord på sitt fotografiska arbete.

Genom att formulera våra tankar skapar vi perspektiv och kan se dem utifrån. Vi upptäcker närmare vad vi ägnar oss åt och även otydligheter och motsägelser.

Vi kan också upptäcka denna känsla av "något" som ännu saknar ord, och hur vi genom att uttrycka oss i text kan formulera detta. Susan Sontag betonade vikten av att kunna formulera sig om sin praktik – inte för att förklara bort konsten utan för att förstå den djupare själv.

Upplägget utgår från fotografers praktik samt litteratur om nyttan med att skriva – både utifrån fotografers texter och forskning om skrivande.

Kursupplägg

Upplägg: 6 tillfällen, 1 g/vecka, max 8 deltagare.

Tid och dag: Måndagar kl. 18.30-20.30. 

Start: Den 23 mars. 

Online: Via Zoom.

Kursmaterial: Deltagarna har tillgång till ett personligt digitalt konto där kursmaterialet laddas upp. 

Anmälan - Early bird i januari

Nu tar vi emot anmälningar till workshopen och till ett fördelaktigt pris 2750 kr (fr o m 1 februari 3200 kr).

Jag anmäler mig

VANLIGA FRÅGOR

Är workshopen endast för dem som aldrig skrivit texter?

Oavsett om du har precis börjat formulera dig om ditt fotografi eller redan har skrivit texter för olika sammanhang så kommer du att få nya perspektiv. Du kan skriva nya texter eller välja att använda tidigare texter och får återkoppling av deltagare och seminariehandledare. 

Hur mycket tid behöver jag ägna åt workshopen?

Vi träffas online en gång i veckan under 6 veckor. Mellan träffarna förbereder du dina texter i olika format och längd. Jag visar olika sätt att komma igång att skriva t ex att flödesskriva och sedan redigera (motsvarigheten till att editera i fotografi). 

Workshopen är strukturerad enligt forskning om lärande som constructive alignment och flow  vilket gör det enkelt för deltagarna att skriva om sina projekt och ta sig an kursmaterialet. 

Du kommer att ha tillgång till ett personligt digitalt konto med kursmaterialet i sin helhet. Du kan lätt finna och organisera din lärandeprocess utifrån strukturen kontot istället för ladda ned och spara delar material allteftersom via mejl. 

Vad händer om jag missar ett tillfälle?

En kortare sammanfattning av vad vi diskuterar vid online träffarna laddas upp i det personliga och digitala kontot. Workshopen sätter stort värde på att träffas och samtala, att tillsammans att lyfta sina tankar i grupp som ett helt avgörande moment för kreativt tänkande och skrivande som fotograf. 

Vilka typer av fotografiska projekt passar för kursen?

Kursen är öppen för alla slags konstfotografiska projekt – konceptuella, dokumentära, experimentella verk, undersökningar eller personliga berättelser. Det viktiga är inte projektets form eller stil som street eller landskap, utan att du vill utveckla hur du beskriver ditt fotografiska arbete i text.

Behöver jag ha ett färdigt projekt eller kan jag arbeta med pågående arbete?

Du kan arbeta med både färdiga och pågående projekt. Om du har flera projekt kan du välja att fokusera på ett eller arbeta med olika texter för olika verk under kursens gång.

Om du beskriver workshopen kort vad syftet med kursen är, vad vore det?

Främst tre saker: 1) en grundläggande introduktion om text för olika sammanhang relevanta för en konstfotograf, 2) möjlighet att utveckla ditt eget språk för att kommunicera dina projekt, och 3) insikten att skrivprocessen i sig förtydligar och ger nya perspektiv på det pågående arbetet.

Skriver vi på svenska och även engelska?

Workshopen hålls på svenska. För den som skriver på engelska kan använda AI-tjänster för översättning till svenska. 

Vad händer efter workshopen?

Allt material är användbart när du skriver text i framtiden och söker förstå hur du ska formulera text för olika sammanhang. Syftet med workshopen är att synliggöra vad karaktäriserar texter för olika syften samt att betrakta och arbeta med text som en uttrycksform som man lär sig.

Denna workshop är en del av flera kurser som jag planerar om kreativa processer. Kurser och workshops handlar om kreativa processer bakom den konkret fotografiska praktiken. Jag föreställer mig kameran och tekniken som medium (som pennan eller tangentbordet för författare, som pianot för pianisten) och menar att reflektioner, samtal och text om fotografers och andra konstnärers kreativa processer vitaliserar och frigör motivation, vision och praktiken. Fler workshops och kurser är på gång efter Att skriva om fotografiska projekt. Skriv upp dig för nyhetsbrevet så får du först av alla chans att anmäla dig och planera för dina kreativa processer. 

Nyhetsbrev om kreativa processer

Maria kommer att ge en rad olika kurser om kreativa processer i framtiden. Denna vinkling med just kreativa processer är ny för de flesta fotografer men helt grundad i forskning och praktik för konstnärligt verksamma.

Fotografer och andra som arbetar kreativt och vet inte att de ägnar sig åt kreativa processer i tänkande, känslor, konstnärliga visioner m m. Att känna till de kreativa processerna gör att det blir lättare renodla den egna visionen och ambitionen, även att lösa blockeringar.

Vill du hålla dig uppdaterad och anmäla dig tidigt till webinarier och workshops, och läsa kortare texter om fotografi och kreativitet, skriv upp dig på nyhetsbrevet.

Maria Sandgren

Fotograf, utbildare
Leg psykolog, fil dr psykologi
Cert ISTDP terapeut
Psykologiskt forum Sverige AB
Stockholm, Sverige

Fotograf: Maria Sandgren fotograf
Blog: Maria Sandgren Studio
Samtalsterapi: Psykologiskt forum
Forskning: Google Scholar

Språk: Svenska och engelska flytande. Franska och tyska god förståelse.

VISION: Maria Sandgren via Atelier Chroma verkar för att förena konst och vetenskap inom fotografi och närbesläktade områden genom utbildning, 'outreach,' skrivande och konsultationer. 

Vad text betyder för mig

Under åren har jag ägnat mig på psykologi olika former. Ämnet är stort och jag har undervisat i psykologins huvudområden och även kreativitet, emotioner, klinisk psykologi, vetenskaplig metod m m. Det har blivit mycket läsande och skrivande för kursbeskrivningar, undervisningsmaterial, forskningspresentationer, vetenskapliga artiklar och ansökningar. På min privatpraktik skriver jag journalanteckningar efter besöken. Jag behöver snabbt tänka efter och sammanfatta vad som skett under 50 min. Beroende på vem texten ska handla om och för vem jag skriver så har den olika format och vinklingar. 

När jag började gå kurser i fotografi kände jag mig först vilsen. Text hade liksom ingen betydelse. Vad vi sade när vi tänkte tillsammans var mer tillfälliga inslag än konkreta erfarenheter att ta till vara på. Vi tog inte ord, tal och text på allvar – den konkreta praktiken med kameran, tekniken, editering och mörkrummet var det centrala.

När jag i stort sett hade resignerat, med passionen för fotografi bestod, började jag ännu ny kurs där vi skulle skriva kortare texter om fotografi. Då uppstod något som ett fyrverkeri i min hjärna, och fyrverkeriet pågår fortfarande. För min första fotobok En ovikt samling (läs gärna mer i länken) kändes det naturligt att arbeta med både bilder och text. 

Min lust till ord i text och tal är utgångspunkten för denna workshop. Även min erfarenhet av att beakta olika sammanhang – i mitt fall akademiskt, kliniskt, konstnärligt – kommer till uttryck. 

Workshop - Att skriva om dina fotografiska projekt